Giappone, Mediterraneo, Marocco, Messico e Scandinavia. Cariche di sfumature e reinterpretazioni moderne, alimentano i linguaggi che entrano nei mobili, negli oggetti e nella decorazione della casa.

Villa Cardo

Questo è il nome di questa bella casa vacanze situata in Puglia. Progettata dall’architetto Andrew Trotter, la sua struttura si ispira all’architettura del sud Italia ed è un’oasi di pace e tranquillità tra cactus e ulivi. Non c’è esempio migliore per parlare di un’architettura puramente mediterranea.

Giappone

È impensabile imparare lo stile giapponese tutto in una volta. Infatti, la “violenza gratuita” di un colpo è impensabile negli spazi che la simboleggiano: i padiglioni del tè temperati e raffinati, con le loro grondaie come grandi ombrelloni. Le lacche rosse degli interni giapponesi sono un preambolo alle ombre, lo strato vellutato dell’ambiente scuro in cui vivono. Lo stile è nei riflessi delle lacche: profonde pozze di luce che brillano nel buio. È nel gusto dell’opaco, negli oggetti di valore (nascosti, invece che esposti) portati dalla carezza di un lungo uso.

Mediterraneo

Di questo Mediterraneo è rimasta solo questa “sedia della memoria”, scriveva il poeta ed editore Carlos Barral, che trascorreva le estati tra la sua barca e la sua casa (bianca, a strisce blu), in un villaggio di pescatori della Costa Brava. C’è solo la memoria del Mediterraneo, o esiste ancora, al di là del suo feticcio turistico? Ricordi di un modo di vivere l’aria e il mare diverso da tutti gli altri. Che Sorolla ha colto nella sua luce e nelle sue ombre striate sulla sabbia. Gli ombrelli di Sorolla riassumono l’affabilità di un Mediterraneo perduto. Ma le casette accatastate sulle scogliere persistono, di un bianco assoluto che non lo acceca: svegliatevi. Dal rosso fenicio dei vasi al fico sul patio imbiancato, il Mediterraneo dura come un’idea essenziale.

Marocco

Ubriaco di tè alla menta, abbagliato dalla luce di Tangeri e stordito dagli aromi del mercato (a due passi dalla terrazza, dove guardava passare bei vestiti e disegnare), il pittore francese Delacroix ha riempito i suoi quaderni. Schizzi e dipinti che hanno scoperto un universo intramurale, con portici, patii e giardini, tettoie e tralicci, utensili in bronzo e quell’affascinante geometria intrecciata e multicolore di arazzi, tappeti, piastrelle, stoviglie. Colori brillanti come la frutta, esposti alla luce scintillante o stratificati in toni viola.

Messico

Quanti artisti di mezzo mondo sono stati attratti dalla cultura messicana che ride dei teschi (come le danze degli scheletri registrate da José Guadalupe Posada) e si immerge nei colori del sole. Ma è stato Luis Barragán a portare questa “ruota di fuoco” (come diceva un inglese), che è l’eredità popolare messicana alla maggior parte dell’architettura moderna. “Guardate”, disse, “il colore dei nostri dolci, la bellezza di un gallo…”. Li ha condotti ai suoi piani solidi e trasparenti, il vetro che tinge un corridoio giallo, il rosa scuro su un blocco di cemento nudo. Come un colosso, riversa una cultura antica in contenitori puri, una modernità che si nutre di emozioni e le contiene. Intanto, nella casa azzurra della pittrice Frida Kahlo, l’appassionata messicana, la donna messicana intrisa di surrealismo.

Scandinavia

Lo stile scandinavo è una ciotola di legno riempita di latte”. Con questa metafora intima, un designer svedese si riferiva all’abbinamento del legno con la lacca bianca: ricordiamo il carrello da tè che Alvar Aalto ha disegnato in legno di betulla, ceramica e ruote laccate. Un’estensione concettuale della ciotola piena di latte: la funzione e la semplicità degli oggetti domestici. La serena bellezza degli interni nordici, che il pittore danese Hammershoi ha portato a una misteriosa perfezione: le spesse porte e finestre di legno bianco, il pavimento grigio, la luce della foresta. A volte aggiungere una ciotola, una sedia, un tavolo, un pianoforte. Il vuoto dello spazio crea la profondità che il genio scandinavo ha attribuito all’habitat umano, arredato con poco, utile e bello. Nella foto, interno del Museo della Louisiana a Copenaghen.

Il mondo che percepiamo, naturalmente o virtualmente, è diventato sia illimitato che chiuso. Le immagini che lo rappresentano si sono moltiplicate con una frenesia che ci stimola e allo stesso tempo ci fa girare la testa. La globalizzazione è una lode vincente e anche dubbi o, almeno, antidoti che cercano risposte alla radice. Viaggi alle essenze di ogni cultura, recuperando i semi che sono germogliati tanto tempo fa, ma che continuano a dare bei frutti per l’arte e l’architettura moderna. Semi che sono ancora lì, come la dea greca del grano, pronti a rinnovare il ciclo. Bere ancora in una ciotola di legno scandinava, entrare nella casa policroma di Luis Barragán o in un patio mediterraneo bianco e blu, aspirare allo zafferano del Marocco, ammirare la ceralacca rossa giapponese. La tradizione, vista con occhi franchi, non perderà mai la sua validità.

Faustine

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